Wawancara dengan Osnat Oliva – Persepsi Lukisan

Saya baru-baru ini kagum dengan lukisan dan gambar brilian Osnat Oliva, seorang seniman muda Israel yang karyanya saya lihat di Facebook. Saya tersentuh oleh bagaimana lukisannya menunjukkan tingkat intensitas dan dedikasi yang tinggi dan bertanya apakah saya bisa menunjukkan beberapa karyanya tentang Persepsi Lukisan bersama dengan saya mengajukan beberapa pertanyaan kepadanya. Awalnya, dia enggan, karena merasa masih terlalu dini dalam karir melukisnya untuk melakukan wawancara. Saya akhirnya bisa membujuknya untuk berubah pikiran dan ingin sekali lagi berterima kasih kepada Osnat untuk wawancara email ini. Beberapa teks asli telah diedit untuk kejelasan dan tata bahasa karena bahasa Inggris bukan bahasa ibunya. Osnat Oliva baru-baru ini mengadakan pameran karyanya Agustus lalu di galeri Teater Yerusalem.

Potret diri, Pensil Grafit, 28×35 cm

Larry Groff: Bisakah Anda memberi tahu kami sesuatu tentang bagaimana Anda memulai melukis?

Osnat Oliva: Saya memulai perjalanan saya ke dunia seni dengan studi komunikasi visual di sebuah perguruan tinggi di Yerusalem, di mana berbagai kursus memperkenalkan saya pada kemungkinan komposisi, bentuk, dan garis kreatif. Kelas menggambar yang saya ambil saat itu bukanlah favorit saya. Kursus desain sayalah yang memulai eksplorasi dan kecintaan saya pada komposisi.

Setelah kuliah, saya bekerja beberapa tahun sebagai desainer grafis di sebuah perusahaan yang sangat baik di Yerusalem, tetapi akhirnya, pekerjaan itu menjadi mekanis dan membuat frustrasi secara kreatif. Saya mengambil kursus menggambar dan melukis yang diajarkan oleh Noa Simon di Museum Israel. Kecintaannya pada lukisan menular, dan saya memutuskan untuk mengikuti sarannya untuk mendaftar ke Sekolah Studio Yerusalem setelah beberapa tahun. Saya terpesona oleh keajaiban dan energi sekolah ketika saya pertama kali melihat semua kuda-kuda berdiri melingkar di sekitar panggung model dengan kanvas yang dihiasi dengan bintik-bintik cat yang berair.

Berhenti dari pekerjaan saya adalah keputusan yang rumit. Untungnya, saya mendapat dukungan orang tua saya, dan akhirnya, saya belajar selama 5 tahun di JSS. Selama saya di sana, Israel Hershberg tidak secara formal mengajar tetapi memberikan kuliah dan kritik, yang sangat menarik dan penting untuk pemahaman kita tentang lukisan. Guru saya adalah Oleg Lissin, Nicole Ardilias, dan Naor Ken-Dror. Mereka adalah guru yang hebat dan sangat sabar; masing-masing unik dengan caranya sendiri. Di tahun terakhir saya (dan selama musim panas di Italia), saya belajar dengan Didi Hershberg dan Deborah Sebaoun, guru yang luar biasa dan seniman yang hebat.

Wanita dengan Mangkuk Buah, Minyak di atas kanvas dipasang ke papan, 48×38 cm

LG: Saya ingin tahu lebih banyak tentang studi Anda dengan JSS. Menurut Anda, bagaimana hal itu membentuk pandangan dan pendekatan Anda terhadap lukisan Anda?

Osnat Oliva: SLTP mengajari saya bagaimana bahasa seni lukis adalah abstrak, menggambarkan bentuk secara abstrak dengan nada, warna, nilai, tepi, dan garis. Akhirnya, gambar saya mulai berkembang lebih serius pada tahun ketiga saya. Saya kemudian memiliki studio sendiri untuk mengerjakan proyek yang berbeda di samping bekerja dari model di kelas utama. Saya menikmati menggambar lebih dari melukis dan lebih suka masih hidup daripada model. Setahun sekali, kami memiliki proyek “Junk-Pile” yang sangat saya nikmati. Saya tertarik pada abstraksi lipatan kain dan menggambarkan bentuk tanpa nama.

Ayalla, Pensil Grafit, 28×35 cm

Setelah Della Robbia, Minyak di atas kanvas dipasang ke papan, 36×40 cm

Kami memiliki banyak kuliah dan kritik selama tahun-tahun sekolah dengan Israel Hershberg dan Yael Scalia, dan kuliah itu penting untuk memahami dunia lukisan dan bahasa. Israel biasa menunjukkan kepada kami slide karya seni dan menjelaskan berbagai aspek melukis dan menggambar. Ceramah-ceramah itu terkadang terasa lebih penting daripada praktik yang sebenarnya; mereka penuh dengan inspirasi. Pada tahun-tahun itu, saya berkenalan dengan seniman seperti Poussin, Titian, Corot, Ingres, dan Edwin Dickinson. Daftar saya terus bertambah, dari pelukis awal abad pertengahan seperti Giotto dan pelukis Italia awal seperti Piero Della Francesca untuk mempelajari pelukis yang lebih baru seperti Morandi atau Lennart Anderson.

Masih Hidup dengan Mawar, Pensil Grafit, 32×32 cm

Komposisi dengan Still Life, Pensil Grafit, 20×30 cm

LG: Apa saja masalah terpenting Anda dengan pekerjaan Anda?

Osnat Oliva: Setelah lulus sekolah, saya melihat pelukis yang lebih modern seperti Matisse, Picasso, Klimt, Braque, dan lain-lain. Ini membuka jendela lain dalam pikiran saya untuk kemungkinan tak terbatas dalam seni. Saya pikir itu sebabnya saya secara bertahap menjadi lebih tertarik untuk mencoba melukis lebih abstrak. Saya tidak ingin mengabaikan pengamatan, seperti Picasso atau Matisse karena alam mengandung lebih banyak variasi dan bahasa yang lebih kaya daripada yang dapat dihasilkan oleh imajinasi saya sendiri.

Patung Merah, Minyak di atas kanvas dipasang ke papan, 30×40 cm

Selama beberapa tahun terakhir, saya menyadari bahwa saya tidak begitu tertarik untuk melukis sosok atau membuat potret dan menjadi lebih tertarik untuk membuat benda mati di mana saya menemukan bentuk-bentuk abstrak dan dapat mengarang dengan variasi dan kemungkinan yang tak terbatas. Saya cenderung tertarik pada komposisi sibuk yang mengandung banyak bentuk dan gerakan di atas komposisi yang disederhanakan dan jarang penduduknya.

Saya selalu ingin tahu tentang bagaimana menggunakan bentuk benda mati saya untuk menciptakan hasil yang lebih abstrak. Misalnya, saya bereksperimen secara singkat dengan memperbesar bunga dari dekat atau memutar sudut pandang untuk mencapai komposisi abstrak yang lebih besar. Semakin banyak, aku ingin menjauh dari realisme dan bertanya pada diri sendiri, “bagaimana dan apa yang ingin saya lukis?”

Komposisi, Minyak di atas kanvas dipasang ke papan, 40×50 cm

Masih Hidup dengan Degas, Minyak di atas kanvas dipasang ke papan, 30×40 cm

Ini membawa saya pada perjalanan eksperimen di mana saya melewati periode melonggarkan gambar saya untuk mendapatkan hasil yang lebih terbuka, tetapi ini dapat melemahkan struktur komposisi. Saya menyadari bahwa gambar saya adalah alat vital untuk digunakan, bukan diabaikan. Sebagai gantinya, saya mulai mengubah sapuan kuas saya, menemukan cara menggambar dengan kuas yang mirip dengan menggambar dengan pensil. Sekarang saya menggabungkan metode kerja yang berbeda dan lebih fokus pada ‘apa’ yang ingin saya lukis. Saya telah menciptakan komposisi saya sendiri. Dalam beberapa kombinasi, saya bahkan menggunakan bagian dari mahakarya dari Poussin atau Degas, dan di lainnya, saya hanya menggunakan motif saya sendiri yang masih hidup. Saya bermain dengan itu.

LG: Apa pengaruh terbesar dalam pembuatan karya seni Anda?

Osnat Oliva: Pengaruh utama saya adalah belajar dengan semua guru hebat yang saya bicarakan sebelumnya. Tetapi pengaruh penting lainnya adalah Dorothy Mitchard, yang memiliki cara unik dalam mengamati dan pengetahuan seninya yang luar biasa. Dia adalah orang yang memaparkan saya pada keragaman dan kemungkinan tak terbatas dalam seni dan pelukis yang berbeda. Tentu saja, terkena lukisan master di Italia dan Eropa sangat mempengaruhi saya. Artis yang berbeda mempengaruhi saya dengan cara yang berbeda. Misalnya, Edwin Dickinson memiliki perspektif unik dalam menggambarkan motif sederhana seperti kursi atau patung. Karyanya mengajari saya untuk mencari sudut yang lebih mengejutkan atau cara-cara inventif untuk menggambarkan motifnya. Gambar Poussin dan Ingres menantang saya untuk menggambar lebih sensitif. Susan Jane Walp membantu saya melihat kebutuhan untuk lebih mendorong pengaturan benda mati yang diatur di luar dorongan pertama saya. Yael Scalia menginspirasi upaya saya untuk lebih sensitif dengan sapuan kuas saya. Edmond Praybe mendorong saya untuk merangkul kecintaan saya pada lukisan yang sibuk.

Saya selalu melihat keinginan saya sendiri dalam pekerjaan orang lain. Tetapi pada akhirnya, itu adalah cerminan dari ketertarikan, keinginan, dan keinginan saya sendiri.

LG: Sebagian besar pekerjaan Anda melibatkan beberapa bentuk studi karya agung; dalam hal apa menurut Anda ini membantu atau menghalangi menemukan suara Anda sendiri?

Osnat Oliva: Selama tahun ketiga di sekolah, kami menyalin banyak karya besar. Dengan cara itu, Anda mempelajari karya tersebut secara mendalam, dan melalui penyalinan, Anda mendapatkan kesadaran yang lebih besar tentang keputusan artis. Hal-hal yang mungkin tidak akan Anda perhatikan dengan hanya mengamati pekerjaan. Mempelajari karya besar dengan cermat membantu Anda secara tidak sadar mempelajari hal-hal seperti keputusan komposisi dan warna, tepi, dan banyak lagi. Pengetahuan ini berasimilasi di otak Anda dan membantu Anda memperoleh keterampilan, misalnya, untuk menyalin salah satu karya kudeta utama Dickinson sebagai latihan untuk mencapai sapuan kuas yang lebih spontan.

Masih Hidup dengan Poussin, Minyak di atas kanvas dipasang ke papan, 40×50 cm

Setelah Poussin, Pensil Grafit, 21×30 cm

Namun, menyalin atau mempelajari karya agung untuk melukis seperti itu bukanlah ide yang baik karena karya Anda pada akhirnya akan terlihat seperti tiruan yang buruk dari karya orang lain, dan Anda tidak akan pernah menemukan suara unik Anda sendiri. Yang mengatakan, saya masih menyalin karya seni kadang-kadang. Ketika saya benar-benar menyukai sebuah karya tertentu, itulah cara saya menghubungkannya dan merangkulnya untuk menjadi bagian dari kreasi saya. Misalnya, saya sangat menyukai Poussin karena gambar dan gerakannya yang indah. Saya melihat karyanya sebagai teka-teki kompleks yang entah bagaimana berhasil ia susun menjadi satu kesatuan yang utuh, dan saya senang menggabungkan bagian-bagian karyanya ke dalam karya saya.

Lihat lebih lanjut di situs web Osnat Oliva
atau halaman Instagram-nya