Lennart Anderson: Sebuah Retrospektif – Persepsi Lukisan

Ulasan oleh John Goodrich, kontributor tamu

Lennart Anderson: Sebuah Retrospektif Di Galeri Sekolah Studio New York hingga 28 November 2021

Salah satu pertunjukan yang harus dilihat musim ini adalah retrospektif Lennart Anderson, sebuah pameran tiga puluh lima lukisan yang memenuhi Galeri Sekolah Studio New York dengan presisi bercahaya. Dikuratori oleh Graham Nickson dan Rachel Rickert, lukisan benda mati, potret, lanskap, dan komposisi multi-figur – mencakup sekitar enam dekade – termasuk pinjaman dari banyak koleksi, termasuk Museum Whitney dan Brooklyn. Melangkah dalam instalasi adalah dua komposisi figur yang sangat besar dan kompleks, yang – meskipun terasa sedikit sempit dalam gantung yang ketat – memberikan kesaksian yang mengesankan tentang ambisi dan pencapaian sang seniman.

Anderson (1928-2015) termasuk dalam generasi pelukis pemberani – termasuk orang-orang seperti Alex Katz, Paul Resika, Philip Pearlstein, Paul Georges, Leland Bell, Nell Blaine, dan Al Kresch – yang mengejar figurasi di masa ketika Abstrak Ekspresionisme, dan kemudian Pop Art dan Minimalisme, sangat berpengaruh. Penonton galeri yang lebih tua hari ini mungkin mengingat perdebatan sengit yang diadakan oleh para pelukis ini (di antara banyak lainnya) di Aliansi Seniman Figuratif pada akhir tahun 60-an dan 70-an. Beberapa dari mereka pernah belajar dengan Hans Hofmann dan terinspirasi oleh pengaruh abstrak modernisme Eropa, tetapi Anderson menempuh jalannya sendiri; paling dipengaruhi, mungkin, oleh gurunya Edwin Dickison, dia memperbarui master dengan kesetiaan yang luar biasa untuk memberikan detail dan ruang atmosfer yang kaya. Selera pribadinya sangat istimewa – dia mengagumi de Kooning dan Degas – dan sudut pandangnya bisa jadi provokatif: dia berpendapat bahwa Matisse adalah “pelukis nada”, dan karya-karya Degas yang terlambat adalah “kegagalan”. Tragisnya, degenerasi makula sangat merusak penglihatannya di tahun-tahun berikutnya. Dia terus melukis sampai akhir, bagaimanapun, dan pameran termasuk lukisan besar terakhirnya, “Tiga Nymphs on a Bluff” yang belum selesai (2014-15), yang meskipun detailnya reduktif mengungkapkan kekokohan bentuknya yang biasa.

Lennart Anderson, Telanjang, 1961-1964. Minyak di atas kanvas, dengan bingkai: 58 1/2 x 50 inci. Museum Brooklyn

Di antara lukisan pertama yang menyambut mata adalah lukisan “Nude” (1961-64) yang menawan, yang menggambarkan sosok berdiri, jubah mandi terbuka disampirkan di bahunya dan satu kaki tertekuk bertumpu di tempat tidur di belakang. Lukisan ini menggabungkan rasa cahaya yang indah dengan garis-garis yang mengalir dan detail yang ditempatkan secara strategis. Meskipun dalam nada yang dekat, warna membentuk kesan kuat dari kehadiran bayangan sosok itu; merah menyala dan acak-acakan di latar belakang menekan di sekitar pilar warna kulit yang diredam, yang terbukti, dari dekat, terdiri dari campuran oker kemerahan dan kehijauan yang tak terhitung jumlahnya. Beberapa catatan cahaya pada gambar menegaskan iluminasi pemandangan, sementara kepala – satu-satunya elemen detail lukisan yang halus – beresonansi sebagai puncak dari garis jubah dan batang tubuh yang mengalir. Begitu meyakinkan efeknya sehingga orang terkejut menyadari bahwa tangan – terletak begitu kokoh – hanyalah selubung warna.

Lennart Anderson, Gedung Putih Tercermin, tidak bertanggal, Minyak di atas kanvas, 18 3/8 x 18 inci, Koleksi Perkebunan

Beberapa lanskap kecil, di antaranya “White House Reflected” (nd) yang mencolok, dengan jelas menangkap kekuatan pemukulan matahari, atau cahaya langit yang mendung. Tetapi serangkaian potret, volumenya dimodelkan secara kompleks dalam warna yang nyaris tidak berbeda, tampaknya sangat cocok dengan naluri Anderson sebagai seorang pelukis; sekaligus empatik dan tajam, mereka menavigasi volume kompleks setiap subjek dengan tajam, mudah alami.

Lennart Anderson, Pemandangan Jalanan, 1961, Minyak di atas kanvas, 77 x 99 inci, Koleksi BNY Mellon

Lennart Anderson, Tempat St Mark, 1969-1976, Minyak di atas kanvas, 93 13/16 x 74 1/8 inci © Estate of Lennart Anderson Atas perkenan Museum Seni Fralin.

Mendominasi masing-masing dari dua kamar adalah komposisi multi-figur besar yang panjangnya sekitar delapan kaki pada dimensi yang lebih besar: “St. Mark’s Place” (1969-76) dan “Street Scene” horizontal (1981). Keduanya merangkul dorongan yang kontradiktif: pemandangan perkotaan modern, diinformasikan oleh komposisi lukisan quattrocento yang hangat, terkendali, bercahaya dan tepat. (Apakah suatu kebetulan bahwa sang seniman telah menghabiskan tiga tahun di American Academy di Roma pada akhir tahun 50-an?) Saya menemukan diri saya secara khusus tertarik pada detail yang menggugah dalam “Street Scene” – lekukan ekspresif lengan seorang pria saat dia menggantung perlakukan di atas anjing kecil yang melompat; kotak utilitas listrik yang diamati dengan cermat di dinding; koran terlipat, terselip di langkan batu, tepat di atas ketinggian mata kita. Lukisan-lukisan ini mengingatkan reaksi Hilton Kramer terhadap salah satu “Idylls” Anderson – tiga lukisan besar yang dia kerjakan selama beberapa dekade, sayangnya tidak satu pun dari mereka, dalam pertunjukan: “Dalam dunia seni yang lebih waras daripada kita, museum akan berlomba-lomba untuk kehormatan untuk memasang retrospektif utama dari pekerjaan Tuan Anderson.” Dan memang, dalam hal ukuran, ambisi, dan kerumitannya, kedua lukisan besar ini sama berharganya dengan dinding museum seperti kanvas besar Puvis de Chavannes yang melapisi dinding Galeri 800 di Museum Metropolitan.

Lennart Anderson, Idill III, 1979-2011.

“Layak museum,” bagaimanapun, bisa menjadi pedang bermata dua, dan, sama mengesankannya dengan itu, “St. Marks Place” dan “Street Scene” bukanlah lukisan favorit saya dalam pertunjukan. Seperti Puvis, pemodelan lokal yang kuat cenderung menutupi disposisi warna keseluruhan yang relatif tenang. Berbeda dengan “Nude” yang bercahaya, rona cenderung mengisi, daripada memanfaatkan gerakan yang lebih besar; kita mengalami momen-momen yang bercahaya dan diatur dengan cekatan daripada peristiwa-peristiwa yang terjadi secara liar, menggembleng, dari atas ke bawah, katakanlah, sebuah Titian atau Courbet yang besar. Tapi kemudian, ini berdalih: hampir tidak ada pelukis sejak Corot telah mencapai efek seperti itu, meskipun bagi saya beberapa karya Bonnard, Seurat dan Balthus mendekati.

Lennart Anderson, Selada #3, 1995, oli di kapal, 10 3/4 x 13 inci. Koleksi pribadi.

Dan terkadang, begitu pula Anderson. Masing-masing dari setengah lusin masih hidup di pertunjukan itu dengan kedalaman atmosfer yang kaya, tetapi “Lettuce #3” (1995) memberikan sesuatu yang lebih. Tepi jalur daun paling atas, dengan efek penting dan disengaja, di tengah kanvas; itu praktis tumbuh di depan mata. Dalam “Still Life with Victorian Washstand” (1967), permukaan dudukan – potongan tipis dan cerah di antara kaki dan pagar yang dibubut dan dihias dengan mesin bubut – menjadi pulau peristiwa cerah dalam nada lembut ruangan. Peristiwa yang dimaksud – patung pucat, cangkir perak, handuk terlipat – muncul dengan sendirinya; mereka menolak lingkungan mereka, memperoleh kehadiran yang hampir menakutkan. Seperti masih hidup Chardin – salah satu pahlawan Anderson – kita cenderung merasa sangat dibangun, dan dipelihara.

Lennart Anderson, Still Life With Victorian Washstand, 1967, Minyak di atas kanvas, 22 x 18 inci, Yayasan William Louis-Dreyfus


Untuk lebih banyak gambar karya seni dan informasi, silakan kunjungi situs web Lennart Anderson